★★★★★十星。由女性创造，关于女人，属于女人和直面女人的电影。田中绢代在五十年代拍出了一部先锋又奇迹般的电影。文子在病痛中挣扎摆脱所有传统女性的身份并接纳自己内心一切，诗与欲望的满足让她找回了快乐。绝对是今年看过最喜欢的电影之一！#AFA4KRestored

即便很难不在田中绢代的导演作品里寻找那些与她合作颇多的男大师们的影子，但在这部由女性写作、关于女性写作的影片中，女性主体、女性自觉是这样地充盈又让人耳目一新，我不由得希望它能被写入更多的日本影史101。富美子的短歌集叫「乳房丧失」，而影片叫「永恒的乳房」，正如她写下的每一首都来自于womanhood的挣扎，妻子、母亲、女儿、姐姐、爱人，没有一个身份让她作为女性感到合身，而这种不合身最终具身化为被摘去的乳房，被迫与旧的womanhood决裂，然后在诗歌与释放的自我中去定义一个新的，并为此付出生命。在尾声处，她说想要「騒がないて」地离去，那一刻我深深感受到这被传统角色放逐、从而必须寻找新的自我的女性历程是多么地痛苦和疲惫，它绝非一条快乐坦途，也因此她的死并不只是传记意义上的，更是表现的、诗性的向死而生。

第一幕是婚姻生活的尾声，第二幕开始，女性真正的欲望冲破了身份焦虑（何为良好的妻子、何为正常的女人），随着疾病的侵蚀，这种冲动以更加汹涌的方式表露出来，最终凝结为泣血的和歌，是为发自本心、无法抑制且毫无矫揉造作的女性书写。在对丧失乳房（女性象征物）的巨大失落中，女主角终于得以正视自己的内心和思想，作品集出版（或者说才华的被看见）已经不是最重要的事，结束“自我他者化”才是最值得欣喜的转变——在人生的最后一刻，她终于做回自己，在承受至深的孤独的同时，也纵情享受生命的欢愉。然后是死亡，鬼气森森的死亡；面对死亡，我们永远无法处之泰然，但我们终究能克服死亡，迎接新生。在这第三部导演作品中，明显能感受到田中绢代开始摆脱日本名导们的影响，尝试发出自己独特的女性声音，相信全世界观众会越来越清晰地接收到这声音。

@Moma喜欢之处在于，以失去乳房为转折点，ふみ子开始走下贤妻良母的神坛，而面对死亡时的ふみ子甚至还超脱了那种“反抗-牺牲”的女性形象（在对于沟口的评论中此类形象已然被视为是足够有能动性的），而成为了袒露情欲的甚至有点缺乏道德感的复杂的“坏”角色，与身体的疼痛一起，这种递进促成了一种新女性的分娩，而这已经使本片足够伟大。直面死亡那一段太棒了。这也可能是（我看过的）月丘梦路这位日活演员演过最好的角色，而且由她来演也再合适不过了。

#第29屆tw國際女性影展#【開幕片】文子走向停屍間時，頓時被死亡恐懼籠罩拍得相當駭人且心酸無比，生病時才真正被視為一個女人，在此之前只是他人口中的「失婚者」。重新接納自己，面對自己的慾望，文子撫摸大月時的剪影，拍得真好，最後全場此起彼落的抽泣聲。

女性主动提出离婚，面对乳腺癌的病痛，这两点在五十年代都是超前大胆的议题。女导演、女编剧、女主演，实现女性主义的电影制作。离开丈夫，抹去妻子的身份。投身短歌传作，开辟独立发展的空间。这时却要因病切除乳房，使得女性的外在特征缺损。搬入病房，远离儿女，失去母亲的身份。生命即将终结，反而解放思想释放真我，敢于毫无顾忌地对朋友说出心中的不良想法，敢于接受新鲜的情欲之爱，但渡过最美好时光后，终焉即至。如同烟花，在燃尽前的短暂一瞬最为绚烂。改编自原型人物中城富美子的故事，中城富美子是1954年去世，年仅31岁，电影在转年即搬上银幕。

230108和朋友一致认为这是本次Moma影展田中作品中她作为导演可发挥最多的一部，从故事角度来说也是最不压抑的一部。观影时的基友名言“森雅之不演渣男的唯一途径只有早点儿领便当”

失去了乳房，拥有了自己，一个情欲亦可自主的不从属于他人的独立女人。从地下向上仰拍俯趴在男记者身上的女主的脸的镜头太棒了。7/10

前半部基本上就是当时典型女性主义叙述束缚于相亲而成的婚姻为其生子料理家务但实际却爱着已婚的学生时代好友参加因其诗社丈夫出轨最终败露唯一的区别在于败露就离婚干脆利落。后半部非常不一般让人很困惑女主似乎必须依赖男人才有生的动力（前半的老友和后半的记者）？为什么必须要让她成为诗人似乎只有成名她的生活才有意义？表面上拒绝被定性为诗人的女主最后还不是因为诗人的身份而得到慰藉？一直照料她的妈妈和暗恋老友的妻子又是什么位置？杉叶子不光知道女主暗恋自己丈夫还要为她带孩子这是何等友情？不得不说后半段月丘梦路这风尘气实在太重完全扭曲了那种对生的毅力变成了欲望了。而且不到快死不见孩子是什么鬼？另外设定在北海道-牧场背后有什么有趣的信息（让我想到同时期的《卡门返家》）总体感觉是部本来很有希望但误入歧途的作品

看的途中就在想，这是一个真正的character，也关于真正的character，不管是导演本人的技巧，还是这个角色，关于她的才华、痛苦、成长、情欲、追求，爱过和不爱的人，她拥有如此丰富的一生，死无遗赠，才情留给东京，爱恋丢进洞爷湖，对生命的最后思考送给孩子。觉得整部电影精确、果断又充满足够克制的巧思，想立刻再看一遍。之前一直跟朋友开玩笑说，2023年第一部电影，要选一部好彩头的，理论上里面不应该有死亡、痛苦和分别，可现在想来，还有比杰作更好的彩头吗？真是看得无怨无悔。

跟《恋文》和《月升中天》相比，女主角最大的变化是终于不再依赖于男性的救赎。太平间一幕视觉效果惊人，浴室一幕更是（虽然没太理解对方被吓到的原因？缺少了乳房于是成为了某种意义上的男性因此“不可直视”？）

女主角在浴盆里展露身体的那一幕，可以说是女性对自我身体审视的绝佳展现。

田中绢代作品展第一部，修复得真漂亮，好几个镜头梦回小津。女性导演拍出的女性主义影片之典型。片尾对于死亡的描画实属一绝，月丘梦路把文子这位集诗人，母亲，妻子，女儿多重身份的女人在濒临死亡之际的复杂心态演绎得令人动容。影片不足之处在于前后的割裂感严重，文子与记者的感情显得突兀且不合情理。不过瑕不掩瑜，田中绢代作为女导演无疑是很成功的

不愧是田中绢代最好的一部作品，尤其到后半段随着渐入佳境。不论是情感的充沛和表达，女主（原型是中城文子）找寻自我的经历，跟导演田中也形成了互文。田中绢代前两部作品分别有浓浓的成濑巳喜男（《恋文》）和小津安二郎（《月升中天》）的影子，几位男性大师当然给予了她帮助，但同时也成为了她的枷锁（但所谓的帮助，背后也是那个时代女性难以有资源和权利做导演的映射）。这一部真的是田中绢代非常自我表达的一部，很好，非常惊喜。

#沟口健二与田中绢代的女性世界#@MOMA。乳房只是一个性特征，丧失乳房却仿佛丧失了做女人的权利，或者说，做“好”女人的权利。社会对女人的规训太多，结婚、相夫教子，做一个好妻子好母亲。在因病痛逐渐跳出这些身份时，她才逐渐成为了自己。“成为主体”的那个镜头属实新颖，这一次在阴影里被抹煞掉的人，是男人。ps：此次展映片名简直和主题相映成趣了：）

86/100白云飘，湖水流，火车过，时间和生命自然地流逝，在鲜明的性别话题外其实格局非常大。局部又是浓情而伤感的，情绪在强音乐性的场景里反复回荡。应该是田中导演水平最高的一部，有场景竟然想到伯格曼。@BCBeijing沟口田中回顾展

絹子探病时，田中第一次使用了低机位移动跟拍人物的全景，速度适中，拍她看见逝者的家属在哭泣，而后第二次，富美子写短歌时听到哭声，循声而去，又是差不多的拍法，这次多了正面的拍摄角度，富美子在这里看见逝者被送进太平间，一道铁门拦住了她，她晕了过去，最后儿女来送行，也是同样的拍法，一双儿女紧紧跟在医生护生大人们的身后，看见母亲被推进太平间，这次多了一个高机位，接着切低机位缓慢的跟上，在这个摄影里，有田中绢代代表了富美子对于死亡的思考，三次死亡，三次不一样的探索，从触碰到超脱，达到了永恒。这部电影看得我流泪，富美子洗澡的画面，富美子和记者同床共枕的画面，有一种超越了时间的宣告，尤其配上音乐盒的配乐，富美子离婚的配乐是那么轻盈梦幻，生病剪发后，配乐还是手风琴，悠扬愉悦，还有富美子在浴室里哼起的歌，这是生

前半段的人物关系和生活感很自然，但后半段和记者的感情有些突兀，结局的氛围扳回一城。前半段有个镜头跟随两人走到公车站，但没和他们一起停下而是继续远去，带出了剧中人所处的是真实世界。后半段女主跟着前往停尸房的一幕光影陆离，又有了异世的奇幻感。死亡似乎是这个女人所向往的自由的唯一解脱，但停尸房的门也一度将她拦下

更妙在于描绘欲望的那些段落

偶有佳句～

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