我戈真是影史反沉浸第一人。片尾字幕走起时有同场影迷（歌迷？）拿出演唱会结束的劲头鼓掌欢呼，但鉴于电影最后一段戏并不是滚石玩音乐而是我戈阐述政治思想（并且情绪有点down），影院气氛一下就凝固了。而本人又何尝不是如此，前面被我戈的蠕动全景长镜头惊为天人感觉到摄入了cinematic鸦片，后半段我戈便原封不动把同样一种拍法重复用了一遍，这是证明牛X镜头拍一次等于电影之神，拍一加一次就等于“二”吗？可能是。归根结底即便是我戈拍命题作文也会捉襟见肘出于不得已而水时长。但依然是对时代敏锐的snapshot。VivaEveDemo-cracy。没了。（@大光明）

法国电影大师展@大光明。一加一是一位左翼浪潮电影家对冷战世界的观察➕一支伟大乐队对人类暴戾的控诉，黑豹党一边读着后来受白人女律师帮助出版的冰上的灵魂一边射杀白人女性，书店店员疯狂宣扬着法西斯同时虐待反法的青年，而街上的革命者涂鸦、口号宣传不停，写着US=卐……始于纪录片，但超出乐队幕后花絮，标志性的戈达尔平缓长镜头和故作凌乱的剪辑，真的只有在影院里才能静下心来看，但他不在乎，他拍的电影也不是为了讨好观众的。看完理解了为什么滚石主唱会骂他是个蠢蛋哈哈哈哈哈，纪录部分是真的无趣，只是听了不知道几遍那首sympathyfortheDevil，已经会唱了我。大陆人终于首个享受到华语地区独家4k数字修复拷贝了，哭泣

at大光明。戈达尔“伟人”时期的实验作，很难脱离68关键年的时代背景评价，就如果当作政治波普看，其能量超越反讽而风起云涌，我觉得音乐、政治、流行对戈达尔来说都是等价置换的符号工厂，影片就像是符号的真实荒漠：黑人废弃站剧场、安妮林中回答、滚石排练与小黄书音轨的互相覆盖，都暗示语言的空转，如果把全片看成不同原料调成的鸡尾酒，地摊书店段落就是一颗花椒，其辛辣不在于对色情杂志封面的特写巡礼，或貌似《华氏451》bookmen的念书，而是特定口号和致礼被作为支付的通货，这是戈达尔最毒的眼光，他对左派的态度，就像安迪沃霍对资本主义的态度，既依赖，又玩弄，就好像把电影本身当作间离效果的集大成。这对电影足够激进，但对艺术来说不够——在于戈达尔仍要作者对长镜头和剪接时序的确认，本片十段如果随机播放，会怎样？

流行文化是文化菁英對庶民文化的統戰工具，拋棄知識份子的虛偽，庶民文化才能成為主流文化。不論是反覆練唱、不斷變換編曲的滾石樂隊，還是從不同的底層視角反覆審視社會、叩問自我和手足，都在指向同一個不可調和的矛盾——什麼才是更好的世界？西方政治小說喋喋不休地講述著一個語焉不詳的故事；滾石樂隊重複又重複地演練那首看似自省實則傲慢的歌；黑人、記者、導演粗暴地對每個人進行引導式教育。一和加的一覺醒、革新，最後再回到原點「我還是覺得第一版最好」、「我浪費了一個半小時讀了那本無聊的政治小說」。這就是人類意識演化過程的不斷循環的閉環。

感谢豆瓣让我意识到我觉得这部电影无聊、晦涩和昏睡并不是我的问题。滚石当年为什么会答应戈达尔拍这么意识流的传记片，铿锵的鼓点、动人的歌声彻底沦为了戈达尔政治宣言拼贴诗的背景板，录音棚里那么才气逼人、灵感迸发的场景又因为太冷眼旁观显得无比无聊。不明所以的政治文本机械念白只留下了一阵阵“我知道他在讲什么但我不知道他究竟在讲什么”的疲惫。可能不关心政治的人每次看恨国党阴阳怪气也是这种感觉。片尾字幕刚出现那一刻身后突然爆发出一阵激烈的欢呼结果没有得到任何附和，也不知道是来自一位滚石的乐迷还是戈达尔的影迷，但我发誓我清楚看到坐我旁边的女士翻了一个巨大的白眼并咒骂了一句神经病。

高达原版剪辑的“OnePlusOne”有110分钟，制片人不满意，私自改成了这个叫"SympathyfortheDevil"的版本，惹恼了高达

诚如德勒兹所言，戈达尔电影是“毫无诗意”的——缺少心理深度的角色与机械的摄影机运动——但这绝非贬义，它甚至是对于戈达尔最有力的赞颂，因为戈达尔的“诗意”从来不显现于优美的银幕空间中，而是体现在“蒙太奇”中。蒙太奇在戈达尔中期作品中已经不再属于镜头衔接的范畴之中，它是电影的主题，它是声音与画面的连接方式，它是画面内元素的调用。简而言之，“蒙太奇”已成为一切。正因此，戈达尔式的政治宣讲才能免于意识形态灌输的囚笼，就像维亚泽姆斯基与采访者的一问一答，我们甚难区分究竟哪些回答是属于维亚泽姆斯基，哪些属于戈达尔本人。好莱坞=虚构=资本主义。一组简单的等式即可揭开戈达尔激进左翼的全部理由。反抗好莱坞的文化霸权与玻利维亚的格瓦拉游击队又有何异呢？2023.7.30

十个章节标题被重新涂色的字符分别组成ONEONE、LOVE、SDS（1960年代美国“新左派”学生组织）、LOVE、ONE、ACID、112、IT、ONE、RUSSONE（待考据）

熟悉的戈达尔后政治语境电影配方，滚石纪录片，一口70年代浓重的美式音乐，但在戈达尔漫不经心的移动镜头与不动声色之人的回荡歌声形成了共振，纵使是纪录片，也依然是戈达尔式的笔调，如此说来在镜头或许一切都是写实的意识形态。尤其穿插的书写标语与记者采访，各种穿插着美式迷思的法式色调，如此鲜艳强烈，让人想起了《美国制造》。还有那一贯的打字声，暗示着思想上的斗争纪录，在此看来如此格外亲切了！依然热爱戈达尔啊！

13-11-20097:30pmspacemuseum

滚石乐队在创作排练歌曲《同情恶魔》，黑豹党徒在念诵埃尔德里奇·克利弗的《冰上灵魂》杀着白人女，戈达尔的第二任妻子安妮在接受采访调查时只能回答“是”或“否”，旁白穿插念着借用世界各国元首姓名伪造的低俗侦探小说，书店里的店员在一边读着《我的奋斗》一边殴打喊”LongLiveMao“的人质。十个序列场景，近乎就是用十个长镜头拍完。互不关联，彼此拼贴，所谓”一加一“。如果找共性其实也有，那就是特定年代的混乱思潮。电影原名是OnePlusOne，制片人改了剪辑换了片名并且最后追加了《同情恶魔》的完成音乐，因此被戈达尔在伦敦电影节当台殴打。即便如此，我看到的蓝光发行片源，还是挨打的那个版本……

喜欢直至结尾的合奏，喜欢映着歌词主题的片段在重复中不断完善的歌曲。但前面还是很多地方让我不适。比如看似allaboutEve但Eve只能在男性长而满是观点的提问后点头或者摇头，对照后面女性采访男性不管问题多短都能不知所云地扯一大通。如果说是为了讽刺现实而这么拍，就像《小姐》以讽刺男凝的名义拍出最男凝的画面一样，未免冠冕堂皇。

7。1968年起，戈达尔电影直接变成了政治

【大光明法国影展】大量元素的堆砌逐渐将整个社会的思潮勾勒出来了，方式生猛却爽快。旁白的同人文更是天马行空荒诞不羁，粗砺的影像从头至尾，敢于聚焦到一个时间点上尤其是大胆的操作。字幕组使出了浑身解数。

滚石排练穿插行为艺术=_=imdbtrivia还是挺有趣的。真的基爷自传对这部电影评价实在太中肯了！

虚构+非虚构混杂的Compositefilm。滚石乐队的排练、情色书店和黑豹党共同建构了1960年代末的思想图景。最喜欢EveDemocracy回答Yes/No的采访段落。

声画的极致分离，声道甚至都是混合的，全不相干的场景被并置，然而细究歌词文本、涂鸦文本、旁白内容、采访段落的聚焦点，你会发现若隐若现的神奇主线——这就是全世界都在“革命”的60年代，充满口号、血腥、动乱、思辨的年代，百舸争流万象丛生；作为忠实毛粉，戈达尔一如既往站在左翼阵营，maoart发挥极致。结尾出现自省意识的自反和自嘲——电影是虚无的，鲜血被祭在飘扬的旗帜之下。

披头士是不是看了滚石联动巨巨推出排练纪录片才想拍GetBack排练大片啊那当年滚石歌迷太惨了为看排练还得牺牲一半时间忍受音画干扰接受政治教育，疙瘩太鸡贼了就跟片中书店里那个朗读的老板一样明知故犯就是要烦你！西方青年不懂也就算了我们党八股听得耳朵都要生老茧了好不好，我又要说了意大利左棍至少真诚。而且你这进步青年的电影里咋老把女人拍得像傻逼花瓶？电影公司有剪余素材么能不能重剪一个纯排练的纪录片，滚石上班倒是很认真一个歌排练那么多版本psNickyHopkins真不错啊@大光明

非常好睡！一度还睡得不是很舒服！“人民的大救星”在自己的地方在电影院里连姓也不配出现，毛都没有！片尾字幕名单出的尖叫声不知道是乐队fans还是什么！离场的时候第一次见到了一个在小红书上关注着的芭蕾老师！真人太酷啦！

“读了一个半小时政治小说，简直是浪费时间……旁边的人在干嘛？好像在拍电影，蠢货……”

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